بایگانی دسته: وریتی

Cult Filmmaker Alejandro Jodorowsky Faces Unpaid $200,000 Loan From 2016 Film ‘Endless Poetry’ (EXCLUSIVE)

A producer on Alejandro Jodorowsky’s “Endless Poetry” is fighting to reclaim a $200,000 loan repayment as part of an ongoing legal dispute with the cult filmmaker’s Satori Films banner.

A Paris tribunal has directed Satori Films to pay Amir Abbas Nokhasteh, an executive producer on “Endless Poetry,” almost $200,000 in repayment of a loan from the producer that was used to make the 2016 film.

A March 2020 court order from the Judicial Tribunal of Paris, seen by Variety, required Satori Films to pay a provisional sum of $193,484.01 as repayment of a $200,000 loan on the film, plus $3,563 in legal costs. However, Satori Films, of which Jodorowsky owns 94%, filed for voluntary liquidation on July 23, according to filings on France’s Infogreffe registry, seen by Variety.

“I’m not looking for sympathy at all. It is more about shedding a light on something that is happening,” Nokhasteh tells Variety.

The origins of the dispute stretch back to 2015 when Jodorowsky, now 91 — a filmmaker globally renowned for surrealist films like “El Topo,” “The Holy Mountain” and “Santa Sangre” — and documentary producer Nokhasteh (“Chuck Norris vs. Communism,” “The Ballad of Exiles Yilmaz Guney”) teamed up for “Endless Poetry,” a biographical drama looking at Jodorowsky’s youth in Chile.

Nokhasteh loaned the filmmaker roughly $200,000 in May 2015, and “Endless Poetry” went on to play the festival circuit in 2016, including Locarno, Munich and San Francisco, where it won the audience award for best narrative feature. In May 2018, the producer was paid $6,515.99 with the promise of additional payments, though those never materialized.

In July 2019, the London-based Nokhasteh took legal action against Paris-based Satori, with the French Tribunal hearing the case this past February.

Satori contended at the time that Nokhasteh’s original 2015 contract had a risk attached to this level of film financing. Satori also argued that repayment of the $200,000 was contingent on the company receiving a ¥50 billion ($475,000) grant from Japan’s Unijapan Bunkachocho Coproduction, and also demanded €5,000 ($5,936) in costs.

Nokhasteh’s legal representatives presented a translation of the contract, uncontested by Satori, in court. The document states that Nokhasteh’s $200,000 is a “direct capital investment”; that $200,000 of the Japanese grant, to be received by Satori after the first Japanese screening of “Endless Poetry” in April 2016 would be set aside for Nokhasteh and sent to him by bank transfer by April 30, 2016; and that the recovery of Nokhasteh’s debt is without any condition. The court order similarly found that the contract did not have these conditions.

Following the court decision, Satori appealed unsuccessfully. However, now that the company is in voluntary liquidation, Nokhasteh will have to declare his claim to the liquidator and go through the legal process again, as the court judgement pertains only to a working company.

“It’s hard. It makes you feel like nothing,” says Nokhasteh.

Separately, Satori has also been in the middle of an acrimonious separation from former company president Xavier Guerrero Yamamoto, who has producer credits on “Endless Poetry” and Jodorowsky titles “The Dance of Reality” and “Pyschomagic, a Healing Art.”

Referring to the Nokhasteh case, Yamamoto told Variety, “Jodorowsky has money. He has enough money to solve all the problems and all the debts. But he doesn’t want to use his money to pay.”

“As I always said, I am an artist and I don’t do art to make money,” Jodorowsky told Variety via email. “Little by little, I economized money during 20 years in order to produce my own films. I did it. I spent almost 2 millions of dollars [sic] to make my three last movies, and I lost everything because my films are not commercial.”

The filmmaker alleges that Satori owes him €700,000 ($826,941). “As you know, when you produce independent films, you take the risk to lose your money, because true art is not a business and my films didn’t make profit,” said Jodorowsky.

Jodorowsky’s latest film, documentary “Psychomagic, a Healing Art,” begins streaming in the U.S. on Aug. 7 via Alamo On Demand.

Manori Ravindran contributed to this report.


NFL Players Union Backs Boston Globe Workers in Labor Fight (EXCLUSIVE)

The NFL Players Association is lending its support to the unionized employees of the Boston Globe, who have gone nearly two years without a contract.

The Globe employees are seeking to step up the pressure on John W. Henry, the owner and publisher of the paper. Henry is also a major figure in the sports world, as the principal owner of the Boston Red Sox and Liverpool F.C.

The Boston Newspaper Guild will stage a rally at 1 p.m. on Sunday outside Fenway Park, shortly before the Red Sox home game against the Toronto Blue Jays. The demonstrators are calling the action “Fairness at Fenway,” and plan to wear masks and maintain social distance.

In a statement to Variety, NFL Players Association executive director DeMaurice Smith said the union was proud to stand up for the reporters, editors, advertising and production employees who are working without a contract.

“We are a union which has alliances across organized labor and we are proud of that,” Smith said. “We are thrilled to support the members of the press who exist for the sole reason of telling important and true stories that make our country stronger and better by holding those in power accountable. We support their desire to work as a team and will help in any way we can.”

The Newspaper Guild represents about 300 employees at the paper. Their last contract expired at the end of 2018. The union is seeking to retain seniority protections and to prevent workers from being fired without just cause, among other issues.

The negotiations have been contentious. The guild staged a lunchtime walkout to protest the stalled talks in August 2019.


Filipino Journalist Maria Ressa on Fighting for Democracy in the Age of Social Media

Since 2016, Maria Ressa and her team of journalists at the Philippines-based news site Rappler — which she co-founded and serves as executive editor — have been squarely in the cross-hairs of the country’s president Rodrigo Duterte. It’s part of an ongoing battle between the president and Pinoy journalists, Ressa included, who have covered his violent “drug war,” a campaign that has resulted in thousands of deaths, many suspected as unlawful — and called into question the viability of the fourth estate in the Philippines (in July, one of the country’s largest broadcasters ABS-CBN was shut down, the first time such an action had been taken since 1972, when then-president Ferdinand Marcos installed martial law).

Ressa, Rappler and the increasingly tenuous state of free press and democracy in the Southeast Asian nation are the subjects of the documentary “A Thousand Cuts,” directed by Ramona S. Diaz, with Ressa’s plight taking center stage. Currently, she faces two cyber libel cases, one for which she was convicted in June and carries a sentence of up to six years in jail. In July, she pleaded “not guilty” to charges of tax evasion.

“At the very beginning, when all the cases were filed, I realized that the end goal is to silence me and Rappler,” Ressa, 56, tells Variety. “It is a press freedom issue, right? These are lots of legal acrobatics to weaponize the law so that we crumble. And I refuse to crumble.”

The film, which premiered at Sundance and will open in virtual cinemas on Aug. 7, shows the lengths to which Rappler journalists go covering their respective beats as well as harrowing moments from Ressa’s own encounters with law enforcement, such as her 2019 arrest upon arriving at the Manila airport after a flight from San Francisco. In another scene, she casually straps on a bulletproof vest and slumps into the backseat of an SUV. The threats to her work — and life — are, seemingly, ever-present.

“In four years time, I’ve learned that the way to handle this is to keep doing our jobs and that’s part of the reason, every time I feel like I’m not doing my job, I work harder,” she says. “The more the government harasses me and Rappler and other journalists, the more I think, ‘We must be missing a story… What are we missing that they don’t want us to find?’”

“A Thousand Cuts” also touches on the social media-fueled disinformation and misinformation campaigns President Duterte has deployed, which has resulted in death threats and online abuse directed personally at Ressa; at one point, she was receiving some 90 hate messages an hour. The veteran journalist thinks tech companies play a crucial role in preserving or eroding democracy by how they mitigate (or not mitigate) the spread of misinformation.

“In the Philippines, 100 percent of Filipinos on the internet are on Facebook. So Facebook is our internet, but their algorithms are selective,” she observes. “They don’t actually just give you the facts. They’re not passive [in what] they choose and what they choose, inevitably, are lies laced with anger and hate. This is emotional manipulation.”

According to Ressa, since 2018, the Philippine government has filed 11 cases against her and Rappler in 14 months, resulting in eight arrest warrants for her. The former CNN Manila bureau chief has been formally arrested twice, and the cumulative maximum sentences behind the cases could have her facing up to 100 years in prison.

It’s a reality she has grappled and made her peace with. In her commencement speech to Princeton University’s class of 2020, she told young graduates to do what she has done to cope: embrace her fear.

“Whatever that thing you’re most afraid of, you touch it. You hold it. And then you embrace it so that you rob it of its sting,” she says. “For me it’s worked throughout my life because we are our worst enemies, and the tactics of intimidation require using your own fears against you. So, I refuse to let that happen.”

Watch the full interview with Maria Ressa above. After its theatrical run, “A Thousand Cuts” will air on PBS’s “Frontline” in Jan. 2021.


Judge Approves Ending Paramount Antitrust Consent Decrees

Antitrust rules barring studios from owning movie theaters were swept aside Friday after a federal judge approved an effort by the Justice Department to do away with the Paramount Consent Decrees.

These laws have been in effect since the golden age of movies. They were intended to break up the stranglehold that major studios such as Warner Bros., 20th Century Fox, and Paramount once maintained on the business by preventing them from owning both the means of production and distribution. Other studios, however, such as the Walt Disney Company and Lionsgate, which became distributors after the law went into effect, were not subject to the rules.

The move comes after the department proposed eliminating the regulations last fall, noting that they were anachronistic and failed to predict the complex ways that various forms of entertainment are made and distributed.

On Friday, U.S. District Judge Analisa Torres found “…that termination of the Decrees is in the public interest.”

It’s unlikely that the decision will change how business is conducted in Hollywood. Movie theaters are suffering an existential threat due to the coronavirus and entertainment companies have become increasingly dependent on television and streaming in recent years. Judge Torres noted this new landscape, writing, “as internet movie streaming services proliferate, film distributors have become less reliant on theatrical distribution. For example, some independent distributors, relying on subscription, instead of box office revenues, currently release movies to theaters with either limited theatrical runs or on the same day as internet movie streaming services. Netflix, which plans to release over fifty movies this year, ‘mostly bypasses theaters.’”

Even before the pandemic, attendance at cinemas was flat. The move to do away with the decrees was part of a larger anti-regulatory drive on the part of the Trump administration and was not a major focus of the movie studios.

Eliminating the rules will also eventually lift restrictions against “block booking” and “circuit dealing” after a two-year sunset period. Doing away with those regulations will allow studios to force theater owners to show films limited commercial prospects if they want access to their more popular franchises.


‘Judas and the Black Messiah’ Director Defends Casting British Actor Daniel Kaluuya as U.S. Civil Rights Leader

“Judas and the Black Messiah” writer and director Shaka King has defended the casting of Daniel Kaluuya in the role of American civil rights leader Fred Hampton.

The historical biopic, produced by Ryan Coogler and endorsed by Hampton’s son, Fred Hampton Jr, positions the British actor as the iconic leader of the Black Panther Party with Lakeith Stanfield playing the lesser-known William O’Neal, the FBI informant who infiltrated the political group and fed intel to the FBI and Chicago Police, leading to Hampton’s killing in 1969.

“I’m well aware of the debate around British actors playing American Black, iconic figures,” King said during a virtual panel attended by Variety. “But I was born in America, my family is Caribbean and I have a South African name so I am, literally, emblematic of a diasporic way of thinking.

“Kidnapped Africans ended up all around the world,” King added. “We have a lot more in common than people think, in terms of our experience and trying to overthrow white supremacy.”

Kaluuya’s casting in “Get Out,” despite earning him an Oscar nomination and critical acclaim, had previously drawn criticism by the likes of Samuel L. Jackson, as had David Oyelowo and Cynthia Erivo’s performances as civil rights figures Martin Luther King Jr and Harriet Tubman, respectively. However, King believes that the Black Panther’s rainbow revolutionary movement supports the practice of actors playing roles from across the African diaspora.

“The Panthers, ideologically, were very international,” he explained. “So I can’t imagine there would be an objection. Maybe there would be, but I didn’t go into this thinking there would be.”

“There is a legitimate question concerning people in the community: will the actor colonize that?” Hampton Jr added. “And we would have and do hold them to a standard of respecting and being able to relate to the legacy of Chairman Fred, and not just with Daniel’s character.”

The American activist said they took the actors to various locations in Chicago where his father organized to see if they could “grasp” the group’s revolutionary politics, and believes the film addresses “the needs of the Black community, [and] particularly colonized communities in general.”

King wanted Hampton Jr on set every day to ensure they were doing his father’s and the Black Panthers’ legacy justice while also wanting to create a film that would have the audience question their position on “the capitalist, cowardly” O’Neal, and the “socialist, revolutionary” Hampton.

“We can attach judgment to both of those ideologies, but I think most people kind of actually fall somewhere in between,” the writer-director said. “You want to make a movie where the audience watches it and comes away questioning, ‘Which ancestor am I?’”

Coogler jumped at the opportunity to produce this movie after King called him up with the offer. The pair had become friends after showing their directorial debuts — King’s “Newlyweeds” and Coogler’s “Fruitvale Station” — at the Sundance Film Festival in 2013. Once Coogler had finished on Marvel film “Black Panther,” he, his wife Zinzi and MACRO co-producer Charles King were raring to go.

“When [Shaka] pitched the project to me, I was just kinda blown away. Chairman Fred Hampton is somebody whose life work, and the story of his assassination, has been relevant since the day [it] happened and only continues to become more relevant with context,” Coogler said. “But I also think that Shaka’s point of view, and how he wanted to tell the story, was also something that’s extremely relevant, as well.”

King admits he could have written in more female characters than the supporting roles of Deborah Johnson (now known as Akua Njeriand), played by Dominique Fishback, and a fictional character played by Dominique Thorne.

“We could have done a better job of having more powerful roles for the women,” the filmmaker said. “We have two major ones. They definitely have a presence in the movie and the job that they did is truly incredible.”

“Judas and the Black Messiah,” whose trailer was released Thursday, also co-stars Jesse Plemons, Ashton Sanders, Algee Smith and Martin Sheen. The film was scheduled to hit theaters on August 21, 2020, but due to the COVID-19 pandemic, it was pulled from the schedule and a new release date is still unconfirmed.


‘Lovecraft کشور’ با استفاده از ترسناک سنت برای گفتن یک داستان آمریکایی نژاد پرستی: بررسی تلویزیون

“Lovecraft کشور” یک درام جدید در HBO آغاز می شود با یک صحنه از تخریب; سرباز Atticus فریمن (Jonathan رشته) ظهور از یک سنگر به دیدن یک بالدار, tentacled موجودی سربار پرواز. یکی دیگر از خارق العاده هیولا نابود شده است توسط جکی رابینسون و سپس reconstitutes خود را به بلعیدن pathbreaking بازیکن بیس بال که Atticus از خواب بیدار از این خواب در صندلی عقب تفکیک اتوبوس. یک نوع وحشت است; در حال حاضر Atticus است که فقط یک مرد سیاه پوست در سفر از طریق آمریکای جنوبی در 1950s.

که این نشان دهنده کمتر از یک بازگشت به ایمنی و بیشتر از یک ضامن میان انواع مختلف حقیقی غیر انسانی است “Lovecraft کشور” باعث می شود در برخی از ظهر. ایجاد شده توسط Misha سبز (با Jordan Peele و J. J. Abrams اعتبار به عنوان تولید کننده اجرایی) و بر اساس این رمان توسط مت Ruff, “Lovecraft کشور” است که ریشه در سنت های ترسناک و با استفاده از آن نوع ابزار به استدلال می کنند که برای سیاه شهروندان امریکا است مشکل حل شود اما یک هیولا به پیشی جستن. آن را یک نقطه به خوبی صورت گرفته و یک مورد زیبایی و اغلب هوشمندانه ساخته شده است. اما در طول این دوره از این سری اول و پنج قسمت آن باقی مانده است و مشخص نیست که چگونه “Lovecraft کشور” پیشرفت خواهد کرد و خود را فراتر از شوک از وحشیگری جدید و آشنا.

Atticus یک نظامی کهنه بازگشت به شیکاگو سمت جنوب. او باید پیدا کردن پدر خود مونترو (Michael Kenneth Williams) که او معتقد است که رفته است به ماساچوست است. جستجو برای مونترو Atticus — با عمویش (Courtney B. Vance) و اچ (Jurnee Smollett) در دو — به نظر می رسد به صورت تمام کشور رو به افزایش برای جلوگیری از خشونت از غروب شهرها که منع مردم سیاه و سفید در شب برای یک مادر-پدر تیم (Abbey Lee and Tony Goldwyn) که علاقه عجیب و غریب مراسم ارائه معرض خطر است. به عنوان “Lovecraft کشور” زمین در شیکاگو, خانه های خالی از سکنه شکل تغییر و عجیب و غریب کتاب وارد روایت جرقه تأملاتی در همه بیش از حد در دنیای واقعی شخصیت های اشغال.

این است که قلمرو HBO جرأت کرده به تازگی. کار H. P. Lovecraft از اوایل 20 قرن نویسنده که تصویر بی حد و حصر کیهانی بد به نظر می رسد هر دو آخرتی و عمیقا امریکایی پیچید از طریق فصل اول از “کارآگاه واقعی.” سال گذشته “نگهبانان” با استفاده از عناصر کشیده شده از نوع داستانی — در مورد آن ابرقهرمان کمیک — به گفتن یک داستان در مورد مسابقه به زندگی نسل از آمریکایی های سیاه و سفید. در حالی که این منتقد شک و تردید بود که نشان می دهد توانایی به نگه داشتن خود را در بالاترین نقطهء کشتی در آن اوایل رفتن سری قدرت و وضوح مرکزی آن ایده ها شد غیر ممکن است به انکار.

“Lovecraft کشور” چالش ها شبیه به کسانی که از “نگهبانان” با محدود تر نقاط قوت و ضعف ، این نشان می دهد بیش از حد می خواهد برای گفتن یک داستان است که در موضوعی رفت و برگشت و پیکرنگاری. اینجا چه قرض گرفته شده تمایل به کار در برابر طرح: خشونت از Lovecraftian ترسناک بسیار شدید و تهدید به طوری عجیب و غریب که حتی بد ترین انگیزه های بشریت به نظر می رسد ناکافی وزنه تعادل. “Lovecraft کشور” است که بیشتر از Lovecraft از کشور ما. و هر چند اجرای بسیار قوی شخصیت ها خیلی دقت قرار داده و از طریق یک داستان ترسناک را بیت به عنوان مخالف ما واقعا به آنها را می دانیم تا حدود پنجم قسمت — طولانی صبر کنید.

آنچه با این نسخهها کار بهترین است بسیار زیاد نمادین قدرت گرفته شده از Lovecraft و همچنین از سبز تخیل. قبلا خالق از WGN آمریکا “زیرزمینی” سبز نشان داده هدیه ای برای ساخت بدترین در تاریخ ملت ما به مرحله بندی زمین برای گفتگو در مورد کلیت آن در حال حاضر. که در ارائه در اینجا به عنوان به خوبی, اما روشنتر خواهد شد و اگر “Lovecraft کشور” آمار و ارقام کردن نوع نمایش آن را می خواهد. Surreality یک راه برای رسیدن به یک معنای عمیق تر, شاید, اما نیاز به crisply شخصیت های کشیده شده به ما از طریق.


ظرف نقل از ‘تاثیر مثبت’ از COVID در کاهش Q2 پرداخت-TV لغو افشا اخراج

Coronavirus شیوع بیماری کاسته سرعت طناب برش در ظرف شبکه در سه ماهه دوم سال 2020 اما این شرکت همچنان به خونریزی مشترکین در هر دو آن تلویزیون های ماهواره ای و تلویزیون رسن خدمات اینترنت. ظرف بیش از وال استریت مالی پیش بینی اما هشدار داد که COVID-19 بحران می تواند باعث فرسایش بیشتر آن پرداخت-TV پایه مشترک.

در ضمن ظرف گفت که در طول Q2 آن انجام شده “متمرکز مجموعه ای از نیروی انسانی کاهش به چین نیروی کار ما به بهترین خدمت به ما پرداخت-TV مشتریان” اما آشکار نیست تا چه حد از اخراج. این شرکت ذکر شده “آب و هوای فعلی اقتصادی همراه با نیازهای در حال تغییر مشتریان ما و چگونه ما می تواند بهترین خدمت به آنها” را به عنوان دلیلی برای کاهش شغل در آن 10-س پر کردن جمعه با SEC.

ظرف کاهش یافته است یک شبکه 96,000 تلویزیون مشتریان در ژوئن 2020 سه ماهه. در ماهواره, طرف, ظرف, تلویزیون ریختن حدود 40,000 subs در Q2 یک کندتر کاهش در مقابل یک قطره از 79,000 در سال پیش ، اما زنجیر تلویزیون یک بار دیده می شود به عنوان جبران ضرر و زیان در ظرف ماهواره ای, کسب و کار, شانس بدتر: زنجیر از دست 56,000 مشتریان در سه ماهه دوم در مقایسه با افزایش خالص 48,000 در Q2 2019.

به طور کلی ظرف پرداخت-TV پایه کاهش 6.3% در سال بیش از سال. این شرکت به پایان رسید سه ماهه با 11.27 پرداخت-TV مشترکین شامل 9.02 میلیون ظرف تلویزیون مشترکین و 2.25 میلیون زنجیر تلویزیون مشترکین.

در تلویزیون های ماهواره ای کنار خانه Q2 بوسیله اسباب گردنده جلو رفتن نرخ 1.14% در مقایسه با 1.48% برای مدت مشابه در سال 2019. که عمدتا ناشی از تاثیر مثبت COVID-19 از جمله در میان چیزهای دیگر, توصیه ها و/یا حکم از فدرال و ایالتی و مقامات محلی که مشتریان خودداری از غیر ضروری حرکات خارج از خانه های خود و در نتیجه افزایش مصرف ما پرداخت-TV خدمات” ظرف گفت: در آن 10-س پر کردن جمعه.

علاوه بر این با توجه به ظرف “COVID-19 تاثیر مثبت بر فشارهای رقابتی با توجه به, در میان چیزهای دیگر کاهش مشتریان تمایل به اجازه می دهد تا رقبای تکنسین به خانه های خود و تاخیر و لغو, رویدادهای ورزشی, که, کاهش جذابیت رقبا تبلیغاتی ارائه می دهد و خدمات است.”

این شرکت هشدار داد که COVID-19 رفتن به جلو می تواند صدمه دیده است pay-TV, کسب و کار به دلیل “افزایش بیکاری و کاهش هزینه های اختیاری و کاهش توانایی انجام ما در خانه خدمات عملیات با توجه به تاثیر اجتماعی فاصله.”

“[G]iven ماهیت پویا از این وضعیت ما نمی توانیم منطقی برآورد اثرات COVID-19 ما وضعیت مالی و نتایج عملیات” ظرف گفت: در 10-Q.

ظرف کل Q2 درآمد $بود 3.19 میلیارد دلار کمی پایین از $3.21 میلیارد دلار در سال پیش دوره با درآمد خالص افزایش 43 درصد به $452 میلیون (یا 78 سنت در هر سهم). که ضرب و شتم وال استریت تحلیلگر اجماع برآورد درآمد حاصل از $3.1 میلیارد و EPS از 58 سنت در هر Refinitiv.

در حالی که COVID-19 کلی آهسته pay-TV, لغو, با توجه به ظرف همه گیر باعث شده است که “اختلال قابل توجهی در برخی از بخش های تجاری” در سراسر شرکت پایه مشتری از جمله در مهمان نوازی و هواپیمایی صنایع.

در Q1 در پایان مقابل این بیماری همه گیر را در ایالات متحده ظرف گفت: آن را به حال “متوقف شده یا خدمات ارائه شده موقت رای امداد” برای حدود 250,000 حساب های تجاری و حذف آن از آن پرداخت-TV تعداد مشترک از مارس 31. در Q2, 45,000 از این مشترکان از سر گرفته خدمات عادی که اضافه شد به 30 ژوئن تعداد مشترک (بدون ثبت مشترکین جدید در طول سه ماهه). به عنوان یک نتیجه ظرف تلویزیون مجموع تعداد مشترک از 30 ژوئن در واقع افزایش 5,000 مشترکین در مقایسه با مارس 31.


فرانسه CNC Rejoins لوکارنو را داد 4 پلت فرم توسعه (منحصر به فرد)

پس از دو سال غیبت فرانسه خواهد بود در میان کشورهای شریک از لوکارنو Pro را داد 4 توسعه پلت فرم است که تسهیل همکاری های موجود بین شرکت توسعه منابع مالی در سوییس و ایتالیا و آلمان و و – خوب – فرانسه یک بار دیگر.

راه اندازی شده توسط لوکارنو متحرک صنایع جانبی در سال 2014 این ابتکار با هدف به آزمون بازار بالقوه و به شکل خلاق اتحاد و پرورش اروپایی تولیدات مشترک در مراحل اولیه توسعه است. فرانسه تا به حال از جیبش در سال 2018 به دلایل نامشخص احتمالا ناشی از محدودیت های مالی است.

“اروپا تولیدات مشترک هستند و بدیهی است که اولویت برای ما در حال حاضر” متیو Fournet که مدیر امور بین الملل در فرانسه مشهور CNC سینمای ملی گفت: تنوع. “ما باید بسیار قوی روابط با آلمان و ایتالیا و ما باید دو جانبه با بودجه این کشورها” او اشاره کرد.

Fournet گفت: CNC به تازگی شروع به نگاه در آنچه که می تواند آنها را برای “تقویت تولیدات مشترک” و دوباره داد 4 توسعه یک گام طبیعی با توجه به این که “لوکارنو یکی از جشنواره های مهم در این زمینه” و CNC دارای دیرینه همکاری با لوکارنو نرم افزار باز کردن درب ها و برنامه اختصاص داده شده به حمایت از سینما در مناطقی مانند جنوب شرق آسیا که در آن فیلمسازی است به خصوص دشوار است.

“این حس به نشستن دور میز با سوئیس و آلمان و ایتالیا و لوکارنو طرفدار تیم, برای دیدن آنچه که ما می توانید انجام دهید برای تقویت تولیدات مشترک بین چهار کشورهای همسایه” Fournet اشاره کرد.

در این سال به دلیل بیماری همه گیر کوروناویروس داد 4 توسعه است پرش از یک سال, اما از آن خواهد شد در 2021. علاوه بر فرانسه دوباره, دیگر اخبار این است که Francesca Palleschi را کمر از تیبو Braq به عنوان ابتکار مدیر پروژه. Palleschi با تجربه سینما و تلویزیون مدیر بازار که سر این فیلم بخش از رم میا بازار است.

نه پروژه انتخاب خواهد شد از طریق تماس های برای پروژه های راه اندازی شده توسط کشورهای شریک دو از ایتالیا و فرانسه و آلمان و سه از سوئیس. همانطور که در گذشته هیئت انتخاب پروژه (مدیر و یا نویسنده و تهیه کننده) هستند دعوت به حضور برای دو روز از تبادل جلسات و سرپرستی جلسات پانل و شبکه های رویدادها با دقت انتخاب کارشناسان و پتانسیل توسعه همکاری و تولید مشترک با شرکای.

با شروع از سال 2021 آن ممکن خواهد بود برای شرکت در اتحاد 4 توسعه توسط نرم افزار تنها. هر نهادی شریک ایتالیا MiBACT آلمان FFA فرانسه را CNC و رسانه میز سوئیس را بررسی واجد شرایط بودن از ارسالی و قبل از انتخاب یک لیست از نامزدها. نهایی شرکت پروژه انتخاب خواهد شد توسط رئیس لوکارنو Pro, والنتینا Merli همراه با Palleschi. ارسال باز خواهد شد در اطراف مارس/آوریل 2021.


انیمیشن ژاپن رهبران متحد برای یوتیوب ابتکار

تویی انیمیشن Kodansha و دیگر انیمیشن ارائه دهندگان محتوا باید با هم متحد برای شروع یک کانال در یوتیوب. هدف این است که 30 شرکت ارائه 3,000 انیمیشن عناوین سال 2022 با این تعداد نمایش در هر ماه رسیدن به 300 میلیون نفر است.

به نام Animelog یا Anilog کانال راه اندازی شد جمعه توسط Analyzelog یک شرکت است که با پشتیبانی شرکت های بزرگ, دیجیتال, استراتژی های. مخاطبان هدف برای کانال در حال حاضر محلی, اما نیز وجود دارد که برنامه ای برای اضافه کردن زیر با عنوان محتوا در زبان انگلیسی و چینی در خارج از کشور برای طرفداران.

محتوا در راه اندازی شامل: “جک بلک” سری بر اساس معروف اسامه Tezuka مانگا و که پخش شد در 2000s توسط Yomiuri تلویزیون; و “Future Boy Conan” یک سال 1978 انیمیشن همکاری به کارگردانی هایائو میازاکی و تولید شده توسط نیپون انیمیشن.

چند شرکت های ژاپنی مانند Kadokawa (چاپ و نشر) و توئی انیمیشن (انیمیشن تولید) در حال حاضر کار خود انیمه کانال در یوتیوب. اما شرکای استدلال می کنند که با پیوستن به نیروهای آنها می تواند به رشد مخاطبان خود و تبلیغات درآمد سریع تر از آنها می تواند به صورت جداگانه.

با توجه به ارتباط از انیمیشن’ نظرسنجی برای 2019 در صنعت برخوردار رکورد رشد برای ششمین سال متوالی با درآمد بالغ بر 20 میلیارد دلار است. جریان رشد 10 درصد است.

“وجود دارد یک مشکل غیر قانونی تصویری توزیع خدمات این روزها اما “AnimeLog” توزیع خواهد شد تنها به طور رسمی مجوز انیمیشن و عمل به عنوان یک کانال امن است که خانواده می تواند لذت بردن از با هم” گفت: Analyzelog در بیانیه ای.

Analyzelog تشکیل شد در سال 2018 با سرمایه دانه حمایت از ایالات متحده سرمایه گذاری سرمایه گذار “Next10 سرمایه گذاری” و موسس آن بنیامین Grubbs. آن را پس زده متعدد کسب و کار و سرمایه گذاری اتحاد با شرکت های از جمله توئی انیمیشن (دسامبر 2019), Shogakukan (مارس 2020) و در ماه گذشته با استودیو انیمیشن Shin Ei Animation (“Doraemon” “مداد رنگی مومی شین چان”).


اپرا وینفری مجموعه تابلوهای تبلیغاتی در خارج از لوئیزویل, کنتاکی برای Breonna تیلور

پس از تجلیل Breonna Taylor های برجسته او بر روی جلد , O, The Oprah Magazine, Oprah Winfrey در حال حاضر ده ها تن از تابلوهای تبلیغاتی راه اندازی در سراسر لوئیزویل, کنتاکی, خواستار عدالت برای او.

تیلور 26 ساله اورژانس تکنسین کشته شد به دست پلیس که شات خود را در “بدون دست کشیدن حکم” در لوییویل خانه در مارس 13. مرگ او موجب خشم سراسر ایالات متحده و باعث به چندین تظاهرات.

تابلوهای تبلیغاتی و تقاضا است که با پلیس درگیر در قتل تیلور بود دستگیر و متهم شده است. آنها از ویژگی های url برای وب سایت خود را برای تا زمانی که آزادی عدالت اجتماعی, سازمان راه اندازی به آدرس سیستمیک و نژادی و بی عدالتی که منجر شده اند تظاهرات خواستار عدالت برای تیلور.

در جولای 14, ده ها تن از معترضان به صحنه مارس به کنتاکی دادستان کل دانیل کامرون در لوئیزویل. کامرون تیم پیشرو تیلور بررسی است. تا زمانی که آزادی یکی از گروه های در پشت این تظاهرات که دیدم 87 نفر دستگیر شده از جمله واقعیت ستاره Porsha ویلیامز و NFL بازیکن Kenny, عکسهای. بازداشت برجسته هستند تا آزادی را در سایت به عنوان “لویی 87.”

“از آغاز دفتر ما مجموعه ای را به انجام کار خود را به طور کامل بررسی وقایع اطراف مرگ خانم Breonna تیلور” کامرون گفته بود سپس در یک بیانیه است. “ما همچنان با دقیق و منصفانه بررسی و رویدادهای امروز نمی خواهد تغییر تعقیب ما را از حقیقت است. هدف اعلام شده از امروز در اعتراض به در خانه من بود به تشدید است.’ که قابل قبول نیست و تنها در خدمت بیشتر به بخش و تنش در درون جامعه ما است. عدالت نیست دست آورد خاطی در مالکیت خصوصی و آن را از طریق تشدید. آن را به دست آورد با بررسی حقایق در یک شیوه ای بی طرفانه و بی طرفانه. دقیقا کاری است که ما انجام می دهند و ادامه خواهد داد به انجام این کار در این بررسی است.”

مشهور است که نوشته اند به کامرون خواستار عدالت برای تیلور شامل بیانسه.

آغاز اعتراضات, لویی مقامات ممنوع استفاده از هیچ-knock حکم.